第103期KIT采访
本篇是三士渡的第103期KIT采访，我们邀请到三士渡美本新生学员Grace，她刚刚在2026Fall的早申阶段——成功被纽约大学Tisch艺术学院戏剧表演专业录取。
Grace来自杭州贝赛思国际学校，从小热爱美术与戏剧，却在两者之间长期徘徊。最终，她不仅找到了属于自己的结合点，更以"视觉叙述者"的独特形象打动了纽大招生官。
希望她的经历能为同样在艺术与学术之间寻找平衡、在热爱与现实中探索方向的学弟学妹带来启发。
Grace录取档案
# 申请背景：
GPA3.75/4、多邻国145
# 主要奖项：
国际戏剧艺术节 - 优秀奖
学术艺术与写作奖 - 区域金奖
RSL表演艺术奖 - 优异奖&良好奖
爱丁堡公爵奖 - 铜奖
国际海报比赛 - 艺术疗愈海报银奖
# 主要活动：
玩偶修复计划发起者
Showstoppers戏剧俱乐部负责人
国际戏剧协会主席
学生领导力俱乐部设计师
Lumos剧场工作坊组织者
南加州大学戏剧夏校
谢谢！收到offer的那一刻其实挺恍惚的，因为Tisch一直是我非常向往的地方，尤其是它的戏剧专业，资源、氛围和地理位置都特别吸引我。
当时早上起来开邮箱，整个人非常激动。真的很感恩，也觉得一路走来的所有纠结、尝试和努力都值得了。
是的，这是我申请过程中最核心的一段心路历程。我从小就对美术和戏剧都很感兴趣，小时候学画画，后来又加入戏剧社，两个领域对我来说都是舒适圈，是我在学业压力下可以放松的地方。
但正因为两个都喜欢，反而更难抉择。美术更像是我观察世界的方式，比较内向、个人化；而戏剧则是我表达情感的出口，是集体创作，需要与人共鸣。
有一段时间我甚至以为服装设计（Costume Design）是两者的完美结合，但后来发现它依然偏重设计端，而我其实很享受站在舞台上的感觉。
在贝赛思这样学术压力较大的学校，坚持艺术本身就不容易，还要在两个方向之间做出选择，那段时间我真的很无措。两边都不想放弃，又怕选错路。
关键转折点是我和三士渡的规划老师进行了一次深入的头脑风暴。当时我很焦虑，觉得自己必须二选一，但老师们跟我说："不一定非要被困在一个方向，我们可以试试两手抓。"
这句话点醒了我。我开始重新思考：为什么一定要把它们对立起来呢？
后来我渐渐明白，美术是我的眼睛，戏剧是我的声音。比如我做舞台设计时，美术功底让我对空间和色彩特别敏感；而我演戏时，对角色的理解又能反哺到角色设计中。
最终，我和老师们一起把我的申请形象定位为 "视觉叙述者"（Visual Storyteller）——
我不是单纯的演员，也不是纯粹的画家。而是一个用视觉捕捉瞬间、用戏剧重现情感的创作者。这个定位让我整个人物形象一下子立起来了。
我主要从两条主线去展开：一是视觉思维，二是戏剧表达。
①在视觉方面，我发起了一个叫 "Comfort Toy Revival"（玩偶修复计划） 的项目。
灵感来源于我小时候丢了一只陪伴多年的泰迪熊，那种失去安全感的感觉我一直记得。后来我就想，既然我会3D建模和设计，为什么不帮别人复活他们丢失的童年玩偶呢？这个项目既展现了我的设计技能，也体现了我通过物品连接记忆、治愈他人的一面。
②在戏剧方面，我不仅仅参与演出，更尝试探索戏剧的社会功能。
起初，我在10年级的时候参加了三士渡组织的一个高中生戏剧节- Lumos，其中有一节Playback Theatre（回响工作坊），形式是通过戏剧的形式把故事重新展现出来。
我当时感触很大，觉得这个工作坊跟我之前做的玩偶工作坊有吻合。所以我又在Lumos戏剧节做两个新的工作坊，主旨都是传递爱、信心和回忆。在这个过程中，我发现戏剧可以拉近人与人之间的关系。
我还组织了一个叫 "Objects of Attachment"的重现剧场工作坊，让参与者带来有故事的物品，我们即兴把他们的记忆演出来。这不仅是表演，更是通过戏剧建立人与人之间的深层连接。
非常大。我九年级暑假参加了Parsons在上海的服装设计夏校，那时候我一直以为服装设计是我的天命，但实际体验后我发现它并不是我最享受的过程。这让我意识到，有些梦想只有亲手触碰才知道是否适合。
真正的转折发生在11年级暑假，我参加了南加大（USC）的戏剧夏校。那是一个完全打开我视野的经历。在我的高中学校，认真学戏剧并不容易，但在那个夏校里，我遇到了一群同样热爱戏剧的人，老师也特别支持我们。
我之前特别害怕即兴表演，怕尴尬，但有一节课专门教我们如何面对awkwardness，老师告诉我们尴尬不可怕，甚至值得享受。那种环境让我变得更自信，也更确定：戏剧是我愿意在大学乃至更远未来深入探索的领域。
我其实一度很排斥比赛，觉得艺术是主观表达，不该用奖项衡量。
但在和三士渡的老师沟通后，我意识到：申请Tisch这样的学校，光有热爱不够，还需要外部认可来证明你的专业竞争力。
我的老师们很细心，帮我筛选了一些适合我的比赛。我大部分奖项是在11年级拿到的，比如：
International Thespian Festival的Superior评级
（美高戏剧圈含金量很高）
Scholastic Art & Writing Awards区域金奖
（我做了一个睡眠与梦境主题的动画）
英国RSL演艺等级考试-优异奖&良好奖
（可以换算UCAS Points，相当于一门A-Level的A*）
准备这些比赛没有捷径，就是反复打磨作品。但我始终觉得，艺术类比赛很看评委喜好，我能拿到这些奖项也有幸运的成分。不过它们确实给了我很大的信心。
我的主文书写的正是我丢失的那只泰迪熊"阿贝贝"（我在文书中叫它Nini）。我没有写宏大的主题，而是从微观叙事入手，描写抱着Nini睡觉的触感、气味，以及失去它后的那种空虚。文书围绕"物体承载记忆"这个隐喻展开，讲述我如何通过美术修复物体、通过戏剧修复情感。
结构上我埋了一些呼应，比如从开头的毛绒触感到结尾通过戏剧建立的心灵触感。用词也尽量保持画面感，比如写那个弄丢玩偶的女孩的眼神、工作坊里对着蝙蝠侠手表说话的男生的细节。
在NYU的补充文书中，我选择了经典的Monologue话题，但结合了我跨学科的视角，避免陈词滥调。
整体上，我的文书和我的申请形象是高度统一的——Tisch的Acting专业看重的不只是演技，更是对人性的洞察（Empathy），我希望他们看到一个有血有肉、既会观察又会表达的人。
三士渡对我来说是一个"有温度、不功利"的地方。我不是在走流水线，而是被一群真诚的老师托举着往前走。
✅我的两位规划导师，真的是我的定海神针。他们专业、敏锐，每次我迷茫时都能给出关键建议，帮我梳理方向。
✅我的行政老师也是我的救星。我有点拖拉，容易漏消息，但她总是耐心提醒我交材料、确认进度，那种不离不弃的负责让我特别感动。
✅我的文书老师，她太懂我了！我们不仅改文书，更一起头脑风暴，挖掘那些我原本觉得天马行空的素材。写文书的过程成了我重新认识自己的旅程。
还有销售老师，虽然她不直接参与执行，但一直在我背后默默支持，让我感受到这个社区的温暖。
三士渡的老师不仅是顾问，更像是战友，他们让我在焦虑的申请季里始终保持心态稳定。
我总结了四点，也算是我的血泪教训和经验吧：
1️⃣拒绝功利，追随热爱：不要为了填简历做活动。如果你不享受其中，文书里是写不出眼睛里有光的感觉的。大胆做你真正想做的事，哪怕它很小众。
2️⃣先搞起来再说，别等完美：别做完美主义的囚徒。知与行是分不开的，先行动，在过程中学习。犯错也是宝贵的经验。
3️⃣拒绝同辈焦虑，专注自家赛道：每个人都是绝版限量款，不要拿别人的长板攻击自己的短板。横向比较是最没意义的内耗。
4️⃣千万别拖延！ 我是反面教材，申请季只有一次，突发状况很多，早点开始，给自己留从容的余地。
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